Ascenso al Estrellato - Capítulo 94

94: Proyección Privada 94: Proyección Privada “””
—¡Eso fue realmente increíble!

—Sí.

Esta probablemente es mi cuarta función y aun así, ¡no me canso de esa intensidad frenética y visceral que tiene cada escena de acción en la película!

Muy contento de haber ganado la lotería para esta proyección privada.

—No sé si muchos de ustedes lo notaron pero en esa escena de pelea en el bar, Alex usó una Glock 26 estándar que tenía exactamente 10 balas en cada uno de los dos cargadores…

—¡Sí, yo también lo noté!

¡La recarga ocurrió solo después de usar diez balas!

Ese es un buen detalle.

¡Y qué demonios con ese giro súper rápido al recargar el cargador!

¡Fue increíble!

—¡Y ni siquiera mencionemos esa cosa de recargar con el brazo durante su confrontación con Sam!

¡El tipo es un completo badass!

—Me pregunto si Sam logró reclutar a Alex para el EMF al final de la película.

Espero que Producción Dot se dé cuenta de lo rentable que puede ser esta película y la aproveche para una franquicia…

Mientras el público clamaba emocionado y discutía sobre [Época Uno], los reporteros en la sala esperaban impacientemente a que el Director Clyde y el elenco principal subieran al escenario.

Dot Productions, habiendo ya superado el punto de equilibrio desde la semana pasada, organizó una sesión de proyección privada con un concurso de lotería en línea donde más de 1000 personas podían participar, pero solo 500 serían seleccionadas.

Cuando la sala se iluminó, los aplausos, vítores y silbidos llenaron cada rincón mientras el presentador introducía a Mark, Bruce y Kyle, quienes subían al escenario para la sesión de preguntas y respuestas.

Jeffrey estaba bastante ocupado con sus nietas hoy, así que desafortunadamente no pudo asistir al evento.

El anciano realmente priorizaba su tiempo libre con su familia más que cualquier otra cosa.

—Vamos, vamos.

Seamos personas civilizadas.

Una pregunta a la vez, por favor —dijo el presentador y tan pronto como lo hizo, la primera pregunta fue tomada de un reportero.

—Mi pregunta va para Mark.

¿Cómo se te ocurrió la inspiración para filmar la película en tomas largas, limpias y singulares?

Aclarándose la garganta, Mark habló casualmente:
—Sí.

Esa es una buena pregunta —comenzó.

—Hmmm…

—reflexionó un poco y cruzó las piernas antes de volver a hablar—.

Hace apenas dos años, filmé una película llamada [Noche Loca].

Es una comedia de payasadas que no fue muy bien recibida ni crítica ni comercialmente, pero hubo una escena en particular que realmente me llamó la atención…

—Y esa fue una escena de pelea entre el hipster y el hombre con un peinado afro —gesticuló con las manos mientras lo decía.

Algunas personas del público se rieron ante eso, al menos aquellos que la habían visto.

Realmente fue una escena hilarante…

aunque la película en sí misma había fracasado en taquilla.

—Sí.

Sí.

Sé que probablemente fue la única escena que valió la pena en la película…

—agregó con un suspiro fingido y esta vez, algunas personas más en el público se rieron.

—Pero aun así, la escena en sí realmente me llamó la atención porque a pesar de lo ridícula que era la pelea, era muy limpia y fácil de seguir.

Realmente sentí que elevó y añadió más a la sensación cómica general de la escena —continuó Mark después de que las risas disminuyeran un poco.

—Entonces, simplemente me pregunté si podría aprender de eso.

Pivotar e improvisar.

Tratar de replicar eso con una película de acción y posiblemente tener una recepción mucho mejor con ella…

—Y bueno, el resto es historia como todos ustedes saben —Mark señaló hacia atrás al cartel de [Época Uno] detrás de él y algunas personas en el público aplaudieron mientras los reporteros rápidamente tomaban algunas notas.

Era agradable ver a un Director tan relajado sobre su fracaso, pero el hecho de que aprendió de él, realmente les llamó la atención y elevó su posición ante sus ojos.

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—Todos hemos visto los clips detrás de escena, pero realmente, ¿cómo se filmaron las escenas de tiroteos?

¡Se ven muy realistas en el producto final y no puedo evitar sentir curiosidad!

—preguntó un chico de aspecto nerd del público, con ojos expectantes.

Esta vez, Mark propuso que Kyle respondiera, una oferta que el joven aceptó voluntariamente.

—Bien.

Verán, en la mayoría de las películas de acción, generalmente hay un corte de A a B.

Nosotros, los actores, disparamos un fogueo y la cámara, instantáneamente corta al lugar o persona a la que se dispara.

—Pero cuando Mark estaba discutiendo la técnica de filmación que planeaba usar, sabíamos que usar fogueos quedaba descartado.

Esas cosas, sorprendentemente, todavía pueden matar a alguien incluso desde unos metros de distancia —continuó explicando Kyle.

Un montón de reporteros y personas del público asintieron en acuerdo a eso.

Todavía hay una carga de pólvora en un fogueo, así que a corta distancia, realmente podría matar a alguien.

—Las armas de utilería también quedaron descartadas ya que no pueden simular la expulsión y el ciclo de un cargador, así que tuvimos que usar Plug Guns —concluyó Kyle con un gesto de sus manos, pasando el resto de la explicación a Bruce, quien explicó aún más.

—Y la forma en que funciona una pistola de tapón es que hay una varilla de acero dentro del cañón que hace retroceder la expulsión y puede ciclar las rondas sin literalmente ninguna carga de pólvora.

—Así que sí, como Mark necesitaba que tuviéramos todos estos combates cuerpo a cuerpo y tiroteos geniales, incorporados a la coreografía de acción, decidió que el equipo de utilería y los artistas hicieran armas seguras que no representaran peligro para nadie durante la filmación.

—Dicho esto, el destello de los disparos y la sangre se hicieron con la ayuda de CGI y eso fue todo —Mark lo retomó de Bruce y concluyó, lo que resultó en un gran aplauso del público.

Eso había sido muy revelador, especialmente cuando se trataba más del lado técnico de la producción de una película, algo que rara vez se discute en proyecciones privadas como esta.

—Mi pregunta va para Bruce y Kyle: ¿Realmente se golpearon en la cara?

—un tipo en el público no pudo evitar preguntar de nuevo, con un tono de entusiasmo subyacente.

Aunque había visto el programa de entrevistas hace unas noches y los clips de esa parte exacta se compartieron literalmente por todo internet, él, al igual que muchos otros, todavía quería escucharlo directamente de la boca de los propios hombres.

Esta era la primera vez que muchos de ellos veían a celebridades en carne y hueso, así que su entusiasmo era comprensible.

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—Sí.

Definitivamente lo hice.

Y ojo, fue Kyle mismo quien lo instigó —respondió rápidamente Bruce mientras Kyle se reía un poco antes de responder.

—Era algo que sentí necesario para la escena.

Sam y Alex son literalmente tanques por derecho propio y supongo que solo quería que el público realmente sintiera la intensidad de su confrontación de la manera en que nosotros, los actores, debimos haberla sentido cuando estábamos filmando la escena.

Por eso propuse la idea.

Unos cuantos reporteros rápidamente anotaron algunas notas nuevamente mientras decía eso y durante los siguientes minutos, se hicieron más y más preguntas:
—Director Clyde, ¿qué tipo de limitaciones tuvo durante la filmación?

—¿Vas a tomar más papeles en películas pronto, Bruce, o esto es solo algo de una vez?

—¿Cuántas audiciones se necesitaron antes de que Kyle fuera seleccionado para interpretar el papel de Alex Hunt?

—Kyle, ¿cuál era tu rutina diaria mientras entrenabas para la película?

Sorprendentemente, Kyle recibió tantas preguntas como Mark y Bruce, un escenario que realmente lo había sorprendido.

Pero nada podría haberlo preparado para una cierta pregunta que una peculiar dama en el público le hizo directamente:
—No estoy segura si estás al tanto de esto, pero, ¿sabes que ahora hay una página de Jeddit tuya titulada ‘j/KyleSinCamisa’?

Al escuchar eso, Kyle solo parpadeó en silencio atónito, su boca entreabriéndose en incredulidad mientras las palabras le fallaron.

Mark y Bruce, por otro lado, compartieron una risa genuinamente cordial junto con el resto del público mientras veían al joven luchar por entender si había escuchado bien.

* * *
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Jon Quentin fue el más joven en convertirse en Ejecutivo Mayor de DreamLand Inc.

Hace apenas unos años, la compañía de radiodifusión no había sido tan solicitada ya que la gente, tanto el público, directores y artistas, preferían pasar su tiempo en plataformas OTT mucho más convenientes como ChillFlix, StarPrime y similares.

Sin embargo, después de algunos fracasos masivos aquí y allá, los otros ejecutivos finalmente habían decidido escuchar las ideas del hombre.

Debido a esto, el hombre, de 36 años en ese momento, señaló que si querían vencer a ChillFlix, o a otras plataformas OTT en general, necesitarían tener su propia marca, crear algo inusual y luego, dirigirse a un grupo demográfico específico.

Ese sería su público principal.

Una vez hecho eso, necesitarían hacer crecer ese público principal, y eventualmente, ese público principal se extendería a una audiencia más amplia, mucho más de lo que jamás podrían anticipar.

No tenía sentido tratar de imitar a ChillFlix y otras plataformas OTT exitosas atendiendo a cada tipo de audiencia.

Eso solo presagiaría un eventual fin para ellos si seguían ese camino.

Seguro que podrían crear su propia plataforma OTT para mantenerse al día con los tiempos, pero eso solo era un sustituto débil si se enfocaban en ello y no innovaban con su contenido real.

Esos fueron los mensajes centrales de sus palabras.

Y así, tomando esas palabras profundamente en consideración, DreamLand Inc renovó todos sus programas y contenidos en su plataforma OTT, enfocándose principalmente en animaciones familiares, comedias de situación, aventuras de fantasía y, especialmente, series de temática de ciencia ficción.

También habían decidido enfocarse principalmente en el grupo demográfico JA (jóvenes adultos).

Todas estas decisiones que habían tomado, fueron hace quince años.

Actualmente, sin embargo, como resultado de esas decisiones pasadas, DreamLand había visto un aumento exponencial en el número de personas que rápidamente se habían convertido en usuarios frecuentes de su plataforma OTT y Canal de Radiodifusión a lo largo de los años, algunos de los cuales incluso consideraban la plataforma como su favorita.

Sus programas de televisión, series y películas no se volvieron particularmente innovadores en ningún sentido de la imaginación (con la excepción de unos pocos), pero eran divertidos y frescos.

Exactamente lo que la mayoría de la gente quería.

Como resultado, siempre estaban en el negocio ya que muchos guionistas, directores y productores, les presentaban sus muchas ideas para varios programas de televisión, series y películas.

[El Curador] especialmente, era el niño modelo para la plataforma.

La serie era una mezcla perfecta de ciencia ficción, toques de historia y el misterio ocasional, todo lo cual exploraba la vida de un viajero del tiempo titular que usaba el apodo de ‘El Curador’.

Ahora, después de nueve temporadas, cada una con diez episodios, el programa era una de las series más populares en este mundo, punto.

Este peculiar programa, uno que otras plataformas OTT habían tratado de replicar ahora pero habían fracasado miserablemente, era todo resultado de la creación del mismo Jon Quentin.

Él fue quien creó el programa y había encabezado muchos de los episodios más populares y queridos del programa contratando a escritores de primera categoría y tratándolos excepcionalmente bien.

Sin embargo, debido a que se tomó un descanso excepcionalmente largo por problemas de salud después de terminar la producción de la quinta temporada, que también fue la mejor temporada hasta la fecha, el programa había comenzado a funcionar mucho peor que cuando él estaba al mando.

Nuevos escritores, ahora bajo showrunners codiciosos que realmente no podían replicar su éxito, aparentemente solo seguían copiando la misma plantilla de sus cinco temporadas anteriores con literalmente casi ninguna innovación, todo lo cual estancó el crecimiento del programa y desplomó sus índices de audiencia.

Después de haberse cansado de que la gente arruinara su legado, Jon estaba ahora de vuelta para dirigir la décima temporada del programa, de la cual se le había dado, en su mayor parte y presumiblemente, control creativo total sobre cómo iría la temporada.

Además, aparte de la necesidad de evitar que su mejor trabajo fuera arruinado, ningún otro showrunner en su estudio estaba dispuesto a dirigir el proyecto debido a sus repetidos fracasos, así que ahí estaba.

Actualmente en una oficina bien amueblada, un grupo de empleados de DreamLand estaban activamente comprometidos en una discusión bastante interesante.

—¿Por qué no Miranda Lane?

—preguntó un empleado masculino.

—Ni siquiera la menciones en esta discusión.

Todos saben que su agencia puede ser realmente difícil de tratar.

Y ella también es una pequeña bruja narcisista, así que no —contradijo una empleada, sus palabras, dando en el clavo.

—¿Qué tal Justin Baker?

—un empleado masculino dejó caer un nombre.

—No sé sobre ese tipo…

Puede que sea famoso, ¡pero sus honorarios también son demasiado caros!

—respondió otro empleado con un gemido.

—¡Pero es un actor realmente genial.

Estoy segura de que podemos negociar una buena oferta!

—señaló una empleada.

—Preferiría que invitáramos a Theo Roberts.

Con su talento actoral, sería natural en los zapatos de El Curador…

—otra dama dio sus propias opiniones.

—¡¿Ese mujeriego?!

¡No puede ser!

¡Podría arruinar aún más la mala reputación actual del programa con sus escándalos!

—argumentó un empleado masculino.

—¿Lois Allen tal vez?

—otro empleado mencionó a otra actriz.

—Creo que todos siguen olvidando una cosa importante.

Y es que nadie quiere interpretar el papel de El Curador más.

¡Ni están interesados en estar en el programa en sí cuando hay otros mucho más exitosos!

—intervino una empleada esta vez, y todos se quedaron en silencio durante unos segundos.

Considerando lo terriblemente calificadas que habían sido las últimas temporadas, casi todos los actores, especialmente los más consumados, estaban evitando el papel del viajero del tiempo titular y la serie en sí como la peste.

Sin embargo, no tomó ni unos segundos más antes de que los empleados comenzaran a proponer actores menos renombrados esta vez después de que esa realidad se instalara.

Independientemente de cuán verdaderas fueran las palabras de los empleados, aún necesitaban encontrar un actor para el papel.

Mientras todas las discusiones estaban sucediendo y se mencionaban un montón de nombres, un empleado en particular se movió hacia el frente de la sala para preguntarle a su showrunner, que tenía la cabeza enterrada en su portátil.

—Señor, ¿qué actores potenciales vamos a estar evaluando para la nueva temporada?

—preguntó al hombre el asistente de Jon, un joven de aspecto agudo con un comportamiento serio.

Jon, que estaba anotando algunas notas en el portátil mientras se rascaba la cabeza a intervalos, se detuvo por un breve momento.

Cerrando suavemente el portátil, el hombre se quitó las gafas de lectura y luego apoyó su barbilla con un puño medio cerrado.

Mirando a los otros empleados sentados alrededor de la mesa rectangular, todos ellos habiendo quedado en silencio en anticipación a sus palabras, Jon declaró casualmente:
—En primer lugar, no usaremos actores mayores esta temporada…

Al escuchar esas palabras del hombre, una genuina ola de sorpresa se extendió por todos en la sala.

—Estoy seguro de que todos han visto los análisis.

Tenemos un mayor número de adolescentes que jóvenes adultos viendo el programa durante los últimos tres años y ha sido una tendencia ascendente —continuó hablando el hombre.

—Los tiempos cambian, y nosotros también debemos hacerlo…

—añadió con una mirada astuta.

—Dicho esto, ya tengo algunos buenos candidatos en mente para los diversos papeles.

Me pondré en contacto con ellos a su debido tiempo para una evaluación privada —agregó Jon con indiferencia, haciendo que todos en la sala abrieran los ojos aún más sorprendidos.

—Así que, volvamos a proponer ideas para los guiones.

Quiero ver con qué han salido algunos de ustedes —ordenó y rápidamente, todos los empleados en la sala volvieron a su comportamiento profesional.

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