Creando Juegos en el Futuro - Capítulo 2

2: Capitulo 2 2: Capitulo 2 Nuestra madre se quedó en el umbral, observándonos con una sonrisa.

Debo admitir que es realmente guapa: tiene la piel bronceada, el pelo castaño y rizado, y esos mismos ojos verdes.

Desafortunadamente, como militar que es, no parece tener un gran manejo de las emociones.

—Buenos días, mamá —dijimos los dos al unísono.

—Buenos días.

Vamos a comer; hoy te tocan cuatro horas en la sala de estudio.

La sala de estudio es una creación increíble; ojalá algo así hubiera existido en mi época.

Prácticamente “graba” los conocimientos en tu cerebro, aunque solo funciona con conceptos básicos.

La humanidad ha evolucionado tanto que ya es imposible aprender todo lo necesario mediante lecciones ordinarias.

Aunque la cámara de aprendizaje no puede procesar conocimientos complejos, como los detalles de la medicina, es extremadamente eficaz para consolidar la base en la mente de las personas.

—Ay…

—se quejó Melissa.

—¡Eh!

¿Y por qué esa cara?

—preguntó nuestra madre.

—Deja de soñar y come cuanto antes…

¿Ya no te gusta el programa?

Tú y tu hermana siempre habíais estado encantados con él.

—No sé…

suena tan estúpido.

Nadie habla así, ni siquiera a mí se me ocurriría un diálogo mejor.

—Parece que ahora prefieres esos programas antiguos generados por IA.

—¿Los hicieron inteligencias artificiales?

—pregunté con curiosidad.

—¿Hm?

Sí, por IA, pero basta de charla.

Desayuna y vete al estudio.

Suspiré.

—Sí, mamá.

Desayunamos rápido y volvimos a la sala de entrenamiento.

En la esquina derecha hay dos cámaras de cristal equipadas con almohadas y colchones.

En este mundo, todos los niños empiezan su educación primaria en casa a los cinco años mediante estas salas.

Al cumplir los diez, vamos a la escuela para recibir clases presenciales, aunque la sala de estudio se sigue utilizando hasta los cincuenta.

Lo más fascinante es que aquí la mayoría de edad no se alcanza hasta los sesenta años.

Solo entonces se nos permite elegir una especialización profesional.

………

Al salir del aula, no pude evitar preguntarme cuánto más había aprendido hoy que en todos mis años de escuela en mi vida anterior.

Fui a mi habitación, me duché y me tumbé en la cama.

Me coloqué la pulsera holográfica y comencé a investigar cómo la inteligencia artificial creaba las series y películas en esta época.

Es realmente impactante ver lo lejos que han llegado: las empresas de entretenimiento desarrollan sus propias IA para generar guiones, largometrajes, comedias de situación y animaciones en 3D.

Solo necesitas dar una breve descripción de lo que buscas y la máquina hace todo el trabajo.

Por lo que pude entender, existen dos tipos de productos: los generados íntegramente por IA y los creados por humanos.

Los primeros suelen ser producciones en masa con contenido extremadamente vacío, diseñadas casi siempre para satisfacer los intereses simples de los niños.

El modelo de negocio es curioso: las empresas diseñan una IA con una especialización específica y cobran una pequeña tarifa para que cualquiera pueda usarla, pero la obra resultante queda registrada a nombre de la inteligencia artificial.

Así, si el producto tiene éxito, el creador debe pagar regalías a la empresa dueña de la tecnología.

Por otro lado, existen reglas estrictas para la creación manual.

Obviamente, se permite usar herramientas de apoyo, pero al menos el 60% del trabajo debe ser realizado por humanos.

Por lo general, este método solo se reserva para proyectos de alto presupuesto, mientras que las obras de bajo coste utilizan directamente las IA más populares del mercado.

Suspiré.

Estoy profundamente decepcionado con la industria.

No es solo que la mayoría de las películas, series, juegos y música creados por IA hayan perdido su esencia como forma de arte; es que incluso las producciones humanas son meras recreaciones de batallas famosas.

Como alguien que ha seguido el mundo de los videojuegos, el cine y la música desde los años 80, entiendo perfectamente cómo funciona este engranaje.

He visto a desarrolladores hacer maravillas, comprimiendo juegos gigantescos en cartuchos de apenas 6 MB solo para entregar su visión al público; crearon obras maestras a pesar de las limitaciones técnicas de su época.

He visto a directores de Hollywood lograr lo imposible, improvisando con cualquier equipo a mano para transmitir su sello único, como Sam Raimi, quien cimentó su carrera precisamente así.

Sin embargo, también me ha tocado ver cómo esas industrias se pudrían poco a poco.

Empresas como EA, Ubisoft, Disney o Universal, que antes asombraban al mundo entero, terminaron convirtiéndose en una vergüenza para el medio y en el blanco de las críticas de quienes solíamos ser sus fans.

Este nuevo mundo aún no ha llegado a ese extremo de decadencia, pero es evidente que la industria sufre un estancamiento total.

Aunque existen piezas modernas de calidad, casi todas giran en torno a la guerra.

Es obvio que quienes han dominado el sector durante cientos de años han perdido la pasión; ya no buscan el oficio, solo el beneficio económico.

No digo que no se deba ganar dinero, pero este tipo de producto masivo, diseñado quirúrgicamente para exprimir la mayor cantidad de crédito posible, me resulta simplemente repugnante.

¡BAM!

—¡Hermano, vamos!

Ya va a empezar El Recluta Perfecto.

Mientras yo estaba perdido en mis pensamientos, Melissa irrumpió en mi habitación sin llamar, trepó a mi cama y se tumbó a mi lado.

Activó su pulsera holográfica y una pequeña pantalla flotó frente a nosotros; la serie no tardó en comenzar.

Al igual que “El Soldado Divino”, era una animación en tres dimensiones con un realismo increíble.

El problema, de nuevo, radicaba en la trama.

No era lo bastante infantil como para ser una simple distracción para niños, pero tampoco lo suficientemente madura como para resultar interesante.

En realidad, era una sucesión interminable de “escenas épicas”: el protagonista caminaba con pasos grandilocuentes, soltaba frases pretenciosas y lanzaba miradas intensas a la cámara.

Todo era fachada.

Miré a mi hermana y sentí una punzada de tristeza.

Ella nunca vería los clásicos de Ghibli ni las grandes historias de Disney; jamás tendría la oportunidad de experimentar los videojuegos legendarios de mi época.

Es tan…

Un momento.

Si esas cosas no existen aquí, ¿por qué no las creo yo?

Aunque mi especialidad son los videojuegos, con el apoyo de la IA podría reproducir esas películas, ¿verdad?

Al ver el entusiasmo de Melissa, empecé a imaginar su cara al descubrir las joyas que marcaron mi infancia.

Nunca tuve hijos ni hermanos pequeños en mi otra vida, pero debo admitir que me gusta ejercer de hermano mayor.

La idea de presentarle mi mundo me emocionó de verdad.

¿Quizás no debí haber evitado tener hijos en mi vida pasada?

Bah, olvídalo.

No tiene sentido darle vueltas ahora; me centraré en el presente.

Pasó una semana.

He dedicado mucho tiempo a estudiar la animación moderna y, para ser sincero, no podría ser más sencillo.

Hoy en día, todo se genera en 3D con un nivel de detalle abrumador.

En mi época, los efectos de Thanos o el remake de El Rey León ya eran sorprendentes, pero la tecnología actual es casi indistinguible de la realidad.

De hecho, existen leyes que obligan a las productoras a incluir avisos o efectos específicos para que el espectador sepa que lo que ve no es real.

Existe la animación en 2D, pero ha quedado relegada a presentaciones escolares o ilustraciones básicas.

Las IA especializadas en este estilo no son, ni de lejos, tan avanzadas como sus hermanas de 3D.

Generalmente, las usan los niños para aprender los fundamentos del dibujo, ya que el sistema te exige proporcionar al menos un boceto de lo que quieres generar.

Además, la descripción de movimientos debe ser extremadamente precisa.

Si quieres una escena donde una chica camina despacio por una plaza, cruza un puente y se detiene a observar el arroyo, debes dibujar a la chica, el puente y el entorno, detallando cada acción.

Con un boceto simple, el resultado suele estar lleno de errores.

Cualquier estudio de mi pasado habría vendido su alma al diablo por una herramienta así.

Crear animación tradicional era un proceso laborioso y tedioso que requería dibujar cada fotograma a mano.

La posibilidad de partir de un boceto y una descripción detallada es el sueño de cualquier animador.

He trabajado como diseñador de videojuegos toda mi vida y, sin querer presumir, tengo grandes habilidades de dibujo.

Creo que, con un poco de esfuerzo, puedo recrear esas animaciones clásicas.

Se acerca el cumpleaños de Melissa y he pensado en regalarle una película.

No sé si a la gente de este universo le gustará el 2D, pero solo hay una forma de saberlo.

Fuente: Webnovel.com, actualizado en Leernovelas.com