En Hollywood. - Capítulo 18

18: Capítulo 17 18: Capítulo 17 Capítulo 17: El Calendario del Dominio y la Búsqueda de Prestigio Los Ángeles, 13 de febrero de 1994, Tarde Michael estaba solo en su oficina, contemplando la pizarra donde había esquematizado el éxito de Scream y el flujo de caja.

La confirmación de los 47 millones de dólares depositados por MGM y como lo había utilizado; había provocado una profunda sensación de responsabilidad y poder.

El dinero no era solo capital; era el recurso que aseguraba su libertad.

Se acercó a la pizarra y comenzó a estructurar el calendario, dibujando líneas de tiempo interconectadas con el marcador rojo.

Fase 1: Consolidación (1994) —Corre Lola Corre: Estreno con MGM en 4 dias.

Cambiando al 17 de febrero, el prestigio inmediato como película de autor.

Su éxito valida la visión de Michael y asegura que la prensa hable de él y esperen su siguiente película.

—Speed: La prioridad absoluta.

El rodaje comienza el 1 de Marzo.

Estreno en el pico del verano, a mediados de julio de 1994.— Michael murmuró mientras escribía, y pensaba un meses después del estreno original.

“Eo estreno de speed en este tiempo lo he atrasado por un mes más, y antes de su estreno ya tenga el dinero restante de ‘the Scream’ ese dinero lo utilizaría para comenzar a apostar en el índice NASDAQ,” se dijo Michael, trazando la siguiente fase.

Fase 2: Expansión y Prestigio (1995) La independencia financiera le permitía desarrollar múltiples proyectos simultáneamente sin tener que mendigar financiación.

Michael planeó dos producciones clave para 1995, ambas con potencial de alto rendimiento y bajo costo, demostrando la eficiencia de Relish Productions.

—The Shallows (Miedo Profundo): el proyecto que le di a Laura para que haga el guión.

Michael se designó a sí mismo como director.

La película de supervivencia en la roca tenía un presupuesto ajustado (apuntando a $10 millones) y un alto potencial de thriller veraniego.

El timing era perfecto: un blockbuster de concepto en un mercado que estaría sediento después del invierno.

Estreno en mayo de 1995, inaugurando la temporada de verano.

—Scream 2: La secuela de la franquicia que lanzó.

Tenía que ser más grande, más inteligente, y mantener la ironía del original.

Michael no tenía tiempo para dirigirla.

Se reservó el rol de productor ejecutivo y trazó un círculo junto al nombre de Wes Craven.

“Wes era la esencia de ‘Scream’ en su vida pasada, darle el trabajo como director de la secuela estaría bien.

Laura estará ocupada con ‘The Shallows’, así que tendremos que contratar a un nuevo guionista ayude con el humor.” El objetivo de Scream 2 era claro: Estreno en octubre de 1995, asegurando la taquilla de Halloween y consolidando la franquicia.

Con The Shallows en mayo y Scream 2 en octubre, Relish Productions dominaría el verano y el otoño de 1995.

Fase 3: La Caza del Óscar y la Diversificación (1996) Michael trazó líneas hacia 1996, el año en que su imperio daría un salto de calidad.

Necesitaba películas que no solo generaran dinero, sino que generaran prestigio y validación crítica, allanando el camino para sus grandes ambiciones.

—Happy Death Day (Feliz Día de tu Muerte): El guion de Laura estaba listo.

Era un proyecto de terror/comedia de bajo costo y alto concepto, perfecto para ser producido por la unidad de desarrollo de Relish Productions.

Estreno programado para halloween de 1996 y darle descanso a scream.

—Get Out (¡Huye!): Este era el proyecto que más le emocionaba por su potencial de prestigio.

Un thriller social con capas de crítica racial y psicológica.

Este proyecto no solo era rentable; era el que ganaría premios y legitimidad.

“Necesito encontrar el casting perfecto, el guión ya está completo, ya lo he revisado y con los cambios que hice será una nueva oelicula.

Este proyecto tiene que ser perfecto.

Si ‘Get Out’ funciona, podemos optar a los grandes premios.

Lo estrenaremos a finales del verano o principios del otoño, todavía no estoy seguro, puede ser en el festival de Venecia para ganar de nuevo notoriedad”.

La Necesidad de IP de Prestigio Michael se alejó de la pizarra de películas y se dirigió a una sección en blanco bajo el título “Activos Físicos”.

La compra varios personajes de Marvel era fundamental, pero el prestigio en Hollywood se medía en la capacidad de producir dramas y películas de calidad artística.

—Necesito más derechos de autor de películas, pero no solo de género.

Necesito IP que me ponga en la misma mesa que Miramax o Fox Searchlight.

Pensó en el tipo de películas que eran valoradas en 1994, aquellas basadas en libros que no se habían adaptado o guiones originales con un gancho dramático fuerte.

—No tengo tiempo para escribir dramas, pero puedo comprar los derechos y contratar al talento.

El capital está ahí.

Michael decidió que la siguiente misión de Eleanor, una vez que el paquete de Marvel estuviera asegurado, sería la de rastrear IP de prestigio.

Derechos Literarios de Alto Concepto: Buscar libros o novelas cortas que combinen drama existencial con un gancho de género (como Memento o Donnie Darko, que no eran libros, pero representaban el concepto que buscaba).

Guiones Originales del Circuito de Festivales: Ofrecer precios premium por guiones que no estaban siendo valorados por los grandes estudios debido a su riesgo narrativo, pero con un bajo costo de producción.

Michael estimó que, para dirigir o producir una película de prestigio de bajo a medio presupuesto ($10M – $20M), el costo de adquisición de los derechos de autor (el libro, el guion) no debería superar el millón de dólares.

Tenía que ser ágil y adelantarse a Miramax, cuyo desdén por Relish Productions aún les hacía creer que Michael solo hacía películas de terror.

Michael tachó la sección de su pizarra.

La producción de Speed utilizaría la mitad de su capital operativo.

La adquisición de Marvel, el resto.

El verdadero capital para el futuro, y la compra de otros derechos de películas, vendría del saldo final de Scream y la recaudación de Speed.

Con la estrategia de estos dos años mapeada, Michael se sintió listo.

La etapa de Michael Relish, el director de terror con suerte, había terminado.

El ascenso de Michael Relish, el Titán de la Propiedad Intelectual de Hollywood, acababa de comenzar.

El tiempo era ahora su recurso más valioso, y cada movimiento debía sentar las bases para la siguiente década.

Dejó de lado la pizarra de calendarios, se dirigió a su estantería y sacó un grueso cuaderno de cuero, reservado únicamente para la concepción de proyectos de propiedad intelectual (IP) de nivel A.

Había asegurado los activos de Marvel de bajo riesgo y alto potencial; Speed estaba en marcha; tenía una máquina de hacer dinero (Scream) y una máquina de prestigio (Lola).

Ahora, tenía que robarle a la línea de tiempo las ideas que definirían el cambio de siglo.

Repasó mentalmente la lista de propiedades de cómic que aún flotaban en el limbo.

La prioridad de Eleanor era Spider-Man y Los 4 Fantásticos.

Pero se acordó de otra gran propiedad de cómic que, aunque no era de Marvel o DC, se convertiría en un fenómeno.

—Hombres de Negro (Men in Black) —murmuró Michael, anotando el título.

El concepto de agentes secretos que monitorean la actividad alienígena en secreto, con un gancho de comedia de acción.

Sabía que los derechos de MIB provenían de una editorial más pequeña, Malibu Comics, cuyo catálogo de derechos era vulnerable en este momento.

Esto era una adquisición fácil para Eleonor con el dinero de sobra.

Un éxito de ciencia ficción y comedia garantizado para 1997.

Pero la joya de la corona, el proyecto que representaba el mayor riesgo y la mayor recompensa intelectual, era el thriller de ciencia ficción que redefinió el cyberpunk y la acción: The Matrix.

Michael sabía que las futuras hermanas Wachowski estaban finalizando su primer borrador por este momento.

El timing era crítico.

Si ese borrador llegaba a Warner Bros.

y se registraba antes de que Michael pudiera hacer un movimiento, el IP se perdería.

No podía simplemente comprarlas; ellas eran demasiado tercas y tenían una visión demasiado fuerte.

Tenía que usar su conocimiento del futuro para forzar una asociación.

—Si registro una sinopsis tan detallada y específica que parezca una coincidencia, su primer borrador podría ser visto como una copia o, al menos, como una idea que ya estaba en desarrollo aquí.

Eso obligaría a los estudios a llamarme para desmentirlo, o mejor aún, a las creadoras a venir a Relish Productions para que les ofrezca una protección legal, dándoles control creativo total a cambio de los derechos de la productora.

Michael utilizo su máquina de escribir y se dispuso a trabajar en el resumen.

Esta no era solo una sinopsis; era un documento de prior art, sembrado con términos y conceptos que no deberían existir en 1994.

Estuvo toda la tarde y gran parte de la noche tecleando, traduciendo el futuro al presente.

El Resumen de Alto Concepto: El Proyecto “Simulación” Michael se enfocó en explicar la naturaleza de la simulación, utilizando su conocimiento de los conceptos de Internet y la era digital que apenas comenzaba.

El Protagonista (El Elegido): Escribió sobre Thomas Anderson, un programador de software corporativo aburrido, pero que por las noches se convierte en el hacker “Neo”.

Michael enfatizó la sensación de que algo estaba mal con el mundo (el glitch).

El Concepto Central (La Matriz): Aquí fue donde Michael se detuvo más, buscando el lenguaje preciso de 1994 para describir una red mundial.

“El mundo en que vivimos no es la realidad.

Es una sofisticada Simulación de Realidad Virtual (S.R.V.) creada por Inteligencias Artificiales para mantener controlada a la humanidad.

La realidad es un páramo post-apocalíptico.

La S.R.V.

se alimenta de nuestra energía biológica, manteniéndonos en cápsulas de incubación.

La simulación está basada en el año 2000, para evitar que las mentes de los humanos ‘despiertos’ rechacen los cambios tecnológicos.” (El detalle del año 2000 era un gancho temporal crucial).

Los Agentes y la Resistencia: Detalló la existencia de una “Resistencia” liderada por el carismático Morfeo, que busca liberar a la humanidad.

Describió el proceso de “despertar” y la elección existencial.

“El protagonista debe tomar una elección: la Pastilla Azul, que lo devuelve a la feliz ignorancia de la S.R.V., o la Pastilla Roja, que lo saca de la simulación y le muestra la horrible verdad.” (La especificidad de las píldoras era clave).

Describió a los Agentes como programas sensibles dentro de la Simulación, que pueden poseer cualquier cuerpo humano conectado, siendo el principal antagonista un programa llamado Agente Smith, diseñado para mantener la estabilidad del sistema.

La Acción y el Estilo Cinético (Previsión de Efectos): Aquí es donde Michael predijo la parte visual de la película.

“Debido a que las leyes de la física son solo un ‘código’ dentro de la Simulación, los rebeldes pueden doblar estas reglas con suficiente entrenamiento y fuerza de voluntad.

La acción debe ser revolucionaria, combinando artes marciales chinas extremas con el uso de la conciencia digital.” Y lo más importante, describió la técnica de cámara que se haría famosa: “Usaremos una nueva técnica visual en la que, en momentos clave de gran tensión, la cámara parece detenerse y rotar alrededor del personaje mientras las balas vuelan lentamente a su alrededor, demostrando la suspensión de las leyes físicas dentro del código.” (Una descripción clara del Bullet Time).

Michael tecleó la última línea y extrajo el documento.

El manuscrito de casi diez páginas no dejaba lugar a dudas: Relish Productions había desarrollado una idea extraordinariamente similar a la de las Wachowski, con detalles técnicos que pocos en 1994 podrían haber concebido, eso era lo bueno de venir del futuro.

El cansancio era profundo, pero la satisfacción era mayor.

Había usado el dinero de Scream para comprar su libertad y los derechos de Marvel.

Ahora, había usado el conocimiento de su vida pasada para comprar un seguro contra el futuro.

Al registrar este guion el lunes por la mañana, Michael tendría el derecho de prior art sobre The Matrix.

La puerta de Relish Productions pronto sería golpeada por dos hermanas guionistas que buscaban hacer la película más revolucionaria del cine.

Y Michael estaría listo para ofrecerles el control creativo que necesitaban, a cambio de la propiedad intelectual que él necesitaba.

El juego había subido de nivel, de sobrevivir en Hollywood a dominar la cultura pop.

El sol de la mañana ya había ascendido, pero Michael eligió la sobriedad de la Oficina de Registro de Propiedad Intelectual del Gremio de Guionistas (WGA) sobre el glamour de la ciudad.

El 14 de febrero marcó el día en que Relish Productions se convirtió en una entidad financieramente independiente, pero para Michael, ese día era crucial por otra razón: asegurar el futuro conceptual de su productora.

Llevaba consigo el manuscrito meticulosamente redactado la noche anterior, titulado internamente “Proyecto Simulación”.

El objetivo no era escribir el guion, sino establecer el derecho de precedente (prior art) antes de que las futuras hermanas Wachowski registraran su propia versión.

En el escritorio de la oficina de registros, una mujer de mediana edad con gafas y un aire de paciencia infinita, llamada Letitia, revisó la solicitud de Michael.

—Buenos días, Señor Relish.

Es un placer tenerlo aquí nuevamente.

Veo que está registrando un tratamiento detallado.

“Proyecto Simulación”, muy vanguardista.

—Necesito que el registro sea lo más rápido y detallado posible —dijo Michael.

Letitia tomó las diez páginas del resumen de “Simulación” y las ingresó en el sistema de búsqueda de conceptos.

Michael contuvo la respiración.

La coincidencia tenía que ser perfecta para que el plan funcionara.

Al cabo de unos minutos, Letitia frunció el ceño y le dijo que se acercara cerca de la pantalla.

—Señor Relish, tengo que señalarle algo.

Tenemos un registro reciente, presentado a finales del año pasado, de un par de guionistas que tienen una premisa central notablemente similar a la suya.

Michael sintió una punzada de triunfo.

El plan estaba funcionando.

—¿Similar en qué sentido?

—preguntó Michael, fingiendo sorpresa.

—La idea central es la misma: la existencia de una realidad falsa.

Ellos lo llaman un “Inverso” o un “Plano Invertido”.

Hablan de un hacker que es contactado por una organización clandestina.

Ellos usan conceptos como “redes neuronales” y la “inversión de la conexión mente-cuerpo” —explicó Letitia, hojeando el resumen original de las Wachowski.

Luego, comparó ese texto con el de Michael.

—Sin embargo, su propuesta, “Proyecto Simulación”, es innegablemente más completa y conceptualmente más compacta.

Usted especifica detalles cruciales: la simulación basada en el año 2000, la división clara entre un par de pastillas, ya sea Pastilla Azul y la Pastilla Roja, la descripción del una nueva forma de toma, el Bullet Time (“detener y rotar la cámara”), y el propósito exacto de las Inteligencias Artificiales para cosechar energía.

Su idea está para ser registrada como un Tratamiento de Guion Completo, mientras que la otra es más una Premisa Extendida.

—Entonces, ¿puedo registrar la mía sin problemas?

—preguntó Michael.

Letitia se quitó las gafas y se frotó el puente de la nariz, explicando la realidad legal en Hollywood.

—Sí, la vamos a registrar.

Es su derecho, y su nivel de detalle le da una gran ventaja.

Pero lo hago con una advertencia, Señor Relish.

En el mundo del cine, las ideas son fluidas, pero los tratamientos detallados son propiedad intelectual.

—Ahora mismo, usted y la otra parte han creado lo que llamamos un conflicto de derecho de precedente sobre el concepto.

Michael se inclinó, escuchando la explicación que validaba su estrategia.

—El Gremio registra, no arbitra.

Pero si Relish Productions procede a desarrollar “Simulación”, y la otra parte procede a desarrollar su “Plano Invertido”, el día que usted lleve su guion a un estudio importante (como Warner Bros.

o Fox), el equipo legal del estudio verá que existe una idea registrada previamente con la misma premisa central.

Letitia continuó, delineando el inevitable camino que Michael había planeado.

—El estudio se negará a producir cualquiera de los guiones hasta que el conflicto de derechos de autor se resuelva.

No quieren arriesgarse a una demanda por plagio o robo de concepto.

La resolución siempre sigue uno de estos caminos: Fusión de Ideas: Ambas partes se reúnen, reconocen la coincidencia y deciden unirse para escribir un solo guion, dividiendo el crédito.

Compra de Derechos (Buyout): Una parte, en este caso usted, compra los derechos de la premisa de la otra parte a un precio negociado, asegurando el control total del IP.

Litigio (Riesgo): Ambas partes se niegan a ceder, forzando un largo y costoso juicio que, en la mayoría de los casos, simplemente mata la película, ya que nadie la financiará.

—Señor Relish, su idea es más completa, pero el registro de la otra parte es anterior.

Legalmente, usted está creando un bloqueo.

Usted tiene el detalle, ellos tienen la antigüedad.

Michael sonrió internamente.

El bloqueo era precisamente el objetivo.

Warner Bros.

nunca compraría la idea de las Wachowski si existía una amenaza de que Relish Productions saliera con una versión detallada de la misma película.

Esto forzaría a las guionistas a acercarse a él, buscando la fusión de ideas o una solución que garantizara que su visión pudiera ver la luz.

—Entiendo perfectamente, Letitia.

Proceda a registrar mi tratamiento y a notificar a la otra parte sobre la existencia de un conflicto conceptual.

Quiero que sepan que estamos listos para negociar.

Michael había registrado su visión, asegurando la propiedad intelectual más valiosa de la década.

Con el depósito de MGM ya en el banco y el plan de Marvel en marcha, Michael Relish se había movido del thriller de terror al dominio de la ciencia ficción de alto concepto, todo en el transcurso de una mañana.

+———————————+ Chicago, Lunes 14 de febrero de 1994 El pequeño apartamento que servía como oficina y vivienda para los hermanos Larry y Andy Wachowski en Chicago estaba saturado de humo de cigarrillo y pilas de libros.

En las paredes había bocetos a lápiz de estructuras futuristas y diagramas de flujo que explicaban la dualidad entre el Plano Invertido y la realidad.

Llevaban meses viviendo en el proyecto, perfeccionando el guion que esperaban que revolucionara el cine.

Andy (Lilly), sentada frente a su máquina de escribir, estaba inmersa en una escena de combate de artes marciales.

Larry (Lana) estaba leyendo a Baudrillard, intentando darle peso filosófico al concepto de la simulación.

Habían registrado la premisa extendida a finales del año anterior, pero el guion completo de “Plano Invertido” todavía no estaba listo.

Cuando el teléfono sonó, Larry levantó la bocina, irritado por la interrupción.

—¿Sí?

Soy Larry Wachowski.

Al otro lado de la línea, Letitia, la misma secretaria del Gremio de Guionistas (WGA) en Los Ángeles, habló con un tono profesionalmente neutral.

Le explicó que, debido al registro de un nuevo “Tratamiento de Guion Completo” presentado por Relish Productions, titulado “Proyecto Simulación”, existía un grave conflicto de derecho de precedente.

—…Su registro es anterior, lo que les da antigüedad, señores.

Pero el guion presentado por Michael Relish es tan extraordinariamente detallado en conceptos clave que, si ambos fueran a producción, cualquier estudio enfrentaría una demanda por plagio.

Esto es, legalmente, un bloqueo mutuo.

Larry dejó caer el libro de Baudrillard.

—Disculpe, ¿detalles cruciales cómo cuáles?

—El Señor Relish especifica el uso de un contraste visual entre dos opciones existenciales: la Pastilla Azul y la Pastilla Roja.

También detalla que la simulación es usada para cosechar energía biológica y describe una técnica de cámara que permite detener y rotar la toma mientras las balas vuelan lentamente.

Su guion no mencionaba nada sobre las pastillas, y solo insinuaba la desaceleración del tiempo.

Cuando Larry colgó, el silencio se apoderó de la habitación.

Miró a Andy, que había estado escuchando atentamente.

—¿Qué pasa?

¿Quién es ese Michael Relish?

¿El de Scream?

—preguntó Andy, con el corazón acelerado.

Larry caminó de un lado a otro, frotándose la frente.

—Sí.

El WGA dice que ha registrado un tratamiento de guion casi idéntico al nuestro: “Proyecto Simulación”.

Pero, Andy, es más que idéntico.

Es como si hubiera entrado en nuestra mente y sacado todas nuestras ideas y mejorarlas.

—¿Qué detalles?

—insistió Andy.

—Las Pastillas Azul y Roja.

El concepto de cosechar energía y, lo que es peor, Andy, describe exactamente el Bullet Time.

Dice: “la cámara debe detenerse y rotar mientras las balas vuelan lentamente”.

¡Ese es el efecto que teníamos pensado enseñar en el storyboard de nuestro primer borrador a Warner.

Andy se levantó de golpe, la sorpresa se convirtió en una mezcla de furia y miedo.

—¡Es imposible!

Nadie más tendría esa idea de hacer en cámara lenta en estos momentos en el cine, con ese nivel de detalle técnico.

Él no ha visto nuestros bocetos.

¿Cómo puede ser?

¿Es un plagio o es un espía?

—La WGA lo llamó un “bloqueo”, no un plagio directo.

Él tiene el detalle, nosotros tenemos la antigüedad.

Pero el resultado es el mismo: ningún estudio en su sano juicio tocará nuestro guion ahora —explicó Larry, sintiendo el pánico financiero.

Habían estado a punto de enviar su borrador a Warner Bros.

La idea de que su creación, su vida, pudiera morir en una batalla legal contra un nuevo productor y director de Hollywood que acababa de hacer $100 millones de dólares con una película de terror, a nivel nacional.

—No tenemos dinero para un litigio, Larry.

Cien por ciento de cero sigue siendo cero.

Si esto va a juicio, matan el guion.

Nuestra película morirá antes de que podamos convencer a alguien de que somos las originales —dijo Andy, golpeando la mesa.

—Pero, piensa en esto —dijo Larry, con una emoción extraña en la voz, como si la realidad se hubiera vuelto tan surrealista como su guion.

—Es una prueba.

Nuestra idea es tan potente, tan inevitable, que dos personas la concibieron al mismo tiempo con un detalle asombroso.

Nuestra idea existe.

No estamos locos.

Andy se calmó ligeramente, procesando la validación.

—Así que, en lugar de sentirnos estafados, ¿debemos sentirnos validados?

¿Que nuestra idea es el destino?

—Sí.

Pero el destino tiene un precio, y ese precio se llama Michael Relish.

La WGA nos dijo que Relish Productions nos notificará formalmente y que están “listos para negociar”.

No quiere un pleito, quiero que tengamos una oportunidad de hacernos conocer en Hollywood.

Larry miró a Andy, la decisión ya tomada.

—No podemos dejar que se quede nuestra idea en el olvido.

Tenemos que contactarlo.

Tenemos que proponerle la fusión.

Le ofrecemos el guion completo que tenemos en mente, la visión que nadie más entiende, y a cambio, él nos ofrece la protección legal y la financiación de su productora.

—Es un pacto con el diablo de Hollywood —susurró Andy.

—No.

Es tomar la Pastilla Roja.

Es enfrentar la verdad.

Si él quiere la Matriz, tendrá que hacerla a nuestra manera.

Y ahora, él es el único que puede financiarla sin miedo a que nos demanden.

Llama a la WGA.

Pide el contacto de Relish Productions.

Es hora de conocer al hombre que nos ha hackeado el futuro.

Los Ángeles, 15 de febrero de 1994 Dos días después de la inyección de capital de $47 millones por parte de MGM, la noticia estaba impresa en todas las secciones de entretenimiento de Hollywood.

Michael hojeó la edición del día del The Hollywood Reporter.

El titular de MGM, a toda página, era audaz: “MGM REGALA LA VELOCIDAD ESTE DÍA DE SAN VALENTÍN: ‘CORRE LOLA CORRE’ DE RELISH EN CINES EL JUEVES.” Susan Davis estaba de pie junto a él en su oficina.

—Evans es un animal —comentó Susan, sonriendo al ver la agresividad de MGM.

—Ni siquiera le darán una semana de prensa.

Quieren el boca a boca inmediato, justo antes de que todos los críticos de cine regresen de Sundance y empiecen a escribir.

—Es su problema, Susan —dijo Michael, dejando el periódico de lado.

—Vendimos la película para comprar nuestro tiempo y nuestra libertad.

Que MGM se encargue de la distribución y el estrés.

El éxito de Lola es ahora solo un bono de prestigio para nosotros.

Nuestro enfoque debe ser quirúrgico.

Michael se dirigió a la pizarra, borrando el objetivo anterior de rodaje.

—¿Cómo vamos con la preproducción de Speed?

Necesito los detalles.

Si queremos un estreno en julio, tenemos que movernos más rápido de lo que planeamos.

Susan abrió su carpeta de producción, su rostro iluminado por la eficiencia.

—Ya lo hemos acelerado.

Gracias al capital limpio que nos ingresó, pudimos asegurar los recursos que faltaban de inmediato, saltándonos las etapas burocráticas normales de financiación.

Ya tenemos el dinero para los efectos visuales y el equipo de dobles de riesgo.

Susan colocó un diagrama de flujo en la pizarra, detallando el calendario revisado de Speed: Cronograma de Producción de Speed.

📝 +——————————–+ Ojalá le guste está historia la verdad es que no sabía que escribir, y como en los anteriores no parecía que les gusta o no había comentarios los dejé y me puse a pensar que sería bueno escribir.

Intentaré subir tres capitulo por semana, si les gusta comenten y si no también, igual no soy escritor y siempre quise escribir una historia de regresión, hacer todo lo que no me atrevi en mi vida por miedo al fracaso.

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Fuente: Webnovel.com, actualizado en Leernovelas.com