Soy el Magnate del Entretenimiento - Capítulo 112

112: Baterías 112: Baterías Miércoles, Noviembre 11
Ciudad Elffire, País del Domicilio Sakura.

Un mes antes del comienzo del invierno, el clima comenzaba a volverse cada vez más frío.

Los días tenían menos luz solar y era normal que hubiera días nublados.

Y los ciudadanos cambiaron su ropa veraniega por chaquetas y abrigos para combatir el clima frío.

Pero aunque hacía frío, era soportable.

La temperatura seguía siendo lo suficientemente cálida para actividades al aire libre.

Dentro de una mansión en la cima de una colina en el Bosque Pedrarruna, un joven sostenía baquetas mientras estaba sentado frente a una batería.

Theo acababa de despedirse de Aurora y ahora se había trasladado al estudio de grabación.

Hoy quería aprender a tocar la batería.

La música evoluciona continuamente, pero una constante durante los últimos cien años ha sido la del baterista.

Es difícil reimaginar las canciones favoritas de la mayoría de las personas sin los ritmos y pausas que las impulsan.

Simplemente no funciona.

La batería tenía una función principal:
Mantener el Tiempo.

Suena simple, pero el baterista establece los cimientos, proporciona el pulso y aporta el ritmo para la pista, permitiendo que el resto de la banda se exprese creativamente.

El ritmo de la pista une a todos y el baterista, demostrando ser un cronometrador confiable, genera confianza entre otros músicos, lo que finalmente conduce a una mejor música.

El baterista debe hacer lo que se requiere.

Una queja frecuentemente repetida con los bateristas modernos es la necesidad de complicar demasiado las cosas.

Es la música lo que importa, por lo que un baterista puede necesitar moderar su forma de tocar para complementar mejor la canción.

Los bateristas necesitan ser capaces de usar sus oídos y juicio tanto como usar sus habilidades.

Dicho esto, ser la columna vertebral de la banda no significa que el baterista no tenga tiempo para brillar, pero el verdadero valor está en saber cuándo ser el centro de atención y cuándo retroceder.

En una banda de música, el baterista siempre tiene que escuchar a los otros miembros de la banda.

Los bateristas y bajistas juntos suelen formar la sección rítmica de una banda.

Piensa en una banda como un automóvil, con la sección rítmica ocupando el lugar del motor para impulsar todo.

Mientras tanto, las voces y la guitarra principal son la carrocería y la pintura.

Añaden creatividad y puntos de venta clave, pero no llegarán muy lejos sin el motor.

Es fundamental que un baterista y un bajista se conecten y trabajen bien juntos, mientras también aceptan aportes y dirección de los otros miembros.

Un baterista tendrá que ser siempre perfecto.

Porque un fallo es fatal.

Los guitarristas/vocalistas/otros músicos a menudo pueden salir bien librados con algún error ocasional o una nota desafinada, pero este no es el caso de los bateristas.

¡Perder un ritmo o bajar el tempo es inmediatamente notado por la banda y la audiencia!

Imagina que una persona está en un concierto y de repente el ritmo de su canción favorita se toca incorrectamente.

¡La persona se sentirá decepcionada!

Esto no solo se aplica a las notas reales sino también a la dinámica y la sensación de una canción, siendo el baterista a menudo responsable de liderar la sensación de toda la banda.

Pero un baterista moderno es más crítico que nunca cuando se trata de tocar en un conjunto de cualquier estilo.

El nivel de conocimiento musical que se espera de los bateristas hoy es mucho más que solo mantener el tiempo (aunque ese es el rol “principal” en algunas músicas) como ya se dijo.

Los bateristas deben ser conscientes de todos los elementos de la música que son importantes para hacer que la banda suene, no solo en conjunto, sino dinámica.

La mayoría de las personas piensan que la batería es un instrumento rítmico, y eso es todo.

Pero la batería es un instrumento musical y PUEDE y DEBE tocarse melódicamente.

Como baterista, entender la melodía permite interactuar con otros músicos (llamada y respuesta, polifonía, etc.) así como añadir a la historia que se cuenta a lo largo de la composición.

El control de la dinámica por parte del baterista es imprescindible para guiar a sus compañeros músicos hacia dentro y fuera de diferentes secciones, versos, estribillos, etc.

Los picos y valles dentro de la música en última instancia viven y mueren con el baterista.

Encender un fuego o extinguirlo con la dinámica añade al impacto emocional de cada composición o actuación.

Y lo más importante…
¡La batería hace bailar a la gente!

Imagina un mundo sin baile, sin esa música que hace feliz a la gente y con el deseo de mover sus cuerpos.

Theo sabía perfectamente lo importante que era la batería.

Y por eso dio todo de sí para aprender todo perfectamente.

La Batería que Theo estaba tocando era del tipo moderno estándar con algunas adiciones y modificaciones.

El Kit de Batería estándar contiene:
Una caja, montada en un soporte, colocada entre las rodillas del músico y tocada con baquetas (que pueden incluir escobillas o cepillos).

Un bombo, tocado por un pedal operado por el pie derecho, mueve un golpeador recubierto de fieltro.

Dos o más toms, tocados con baquetas o escobillas.

Un hi-hat (dos platillos montados en un soporte), tocado con las baquetas, abierto y cerrado con el pedal del pie izquierdo (también puede producir sonido solo con el pie).

Uno o más platillos, montados en soportes, tocados con las baquetas.

Estos son los componentes básicos de una batería.

Theo amplió su kit desde esta configuración básica.

Añadió más tambores, más platillos y percusión afinada.

En algunos estilos de música, ciertas extensiones son normales.

Por ejemplo, algunos bateristas de rock y heavy metal utilizan bombos dobles, que se pueden lograr con un segundo bombo o un doble pedal remoto.

Algunos bateristas progresivos pueden incluir percusiones orquestales como gongs y campanas tubulares en su equipo.

Algunos intérpretes, como algunos bateristas de rockabilly y funk, tocan kits pequeños que omiten elementos de la configuración básica.

Theo no planeaba adentrarse en estos géneros, pero quería que su batería tuviera todas las extensiones incluso si no las iba a tocar.

Cuando todo estaba dicho y hecho, era mejor tener una batería completa que una básica.

Y su batería era majestuosa.

Tuvo algunas dificultades, al principio, golpeando las baquetas en el momento adecuado.

El tiempo lo era todo para un baterista.

Por lo tanto, Theo pasó las primeras horas tratando de agudizar su sentido del ritmo y el tiempo.

Primero intentó practicar con un metrónomo.

Un metrónomo es una herramienta de práctica que produce un pulso constante (o beat) para ayudar a los músicos a tocar ritmos con precisión.

Los usos comunes de un metrónomo son ayudar al baterista a mantener un tempo establecido mientras practica y aprende pasajes difíciles.

Y usando este equipo, Theo practicó tocando a diferentes tempos.

Tocaba una pieza y paraba.

Tocaba de nuevo y paraba de nuevo.

Theo intentó tocar junto con canciones y grabarse mientras lo hacía.

Todo se hizo con el propósito de adquirir la habilidad de tocar en el tempo.

Y al final del día, sus esfuerzos fueron recompensados.

¡Con su oído musical mejorado y su asombrosa coordinación motora, fue capaz de dominar la habilidad!

Eso fue una hazaña increíble.

Logró hacer algo que tomaba meses y años para otras personas.

Porque ya no era un baterista novato.

Podía tocar canciones sin mucha dificultad.

Aunque todavía no estaba al nivel de los bateristas profesionales, para mañana llegaría a ese nivel.

Al final de la tarde, Theo dejó de tocar la batería y fue a prepararse para ir al restaurante.

Aunque estaba feliz de saber tocar otro instrumento, después de un día completo trabajando en eso, estaba un poco aburrido.

Y era ahora cuando su restaurante era aún más amado por él.

Estaba feliz de poder cocinar con sus amigos después de un día divirtiéndose.

Subió a su coche y condujo hasta el restaurante mientras cantaba una canción alegre.

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