Soy el Magnate del Entretenimiento - Capítulo 190

190: Proceso de Producción de un Video Musical 190: Proceso de Producción de un Video Musical Calle Auburn Way, Ciudad Elffire.

El equipo de producción para el video musical de Luz de Luna podía verse trabajando con ojos concentrados.

Y una canción podía escucharse reproduciéndose de fondo.

Arthur reprodujo la canción que sería la base para el video musical.

Quería que todos se conectaran con la canción y pensaran en formas de adaptar perfectamente el guion a la canción que sonaba.

Cada miembro tenía una tarea que hacer, y trabajaban sin pensamientos que los distrajeran.

Para entender lo que cada uno de ellos estaba haciendo, debemos comprender lo que significa producir un video o película.

Cuando alguien hace una película o video musical, es necesario seguir un proceso organizado.

Es mejor pensar en la realización de películas como tres etapas distintas:
Primero, está la planificación y preparación para filmar (desarrollo y preproducción).

Segundo, está el rodaje (producción).

Tercero, está la edición y ajuste de las tomas (postproducción).

Cuando hablamos del desarrollo de un video musical, hablamos de varias cosas que el equipo de producción debe lograr antes de comenzar la filmación.

Tenían que Desarrollar el Concepto, Considerar el Presupuesto, Encontrar los Actores, Encontrar un Equipo de Filmación y Conseguir el Equipo Necesario.

Pero todas estas cosas ya estaban hechas, así que no tenían que preocuparse por eso.

Después de todo, el concepto del video musical ya había sido desarrollado por Luz de Luna, el presupuesto no era un problema con Ayia haciéndose cargo, acababan de contratar a los actores, el equipo de filmación eran ellos mismos, y el equipo ya les había sido proporcionado.

Entonces, la mayor parte de la preproducción ya estaba hecha, lo que aceleró las cosas para ellos.

Pero, aunque estas cosas ya estaban hechas, todavía quedaban cosas por hacer antes de comenzar a filmar.

Arthur, como director, tenía que planificar las tomas que harían.

Tenía que hacer guiones gráficos para ayudar a planificar cómo irían las cosas cuando comenzaran a filmar una escena.

Trabajar en las tomas por adelantado les ayudaría a asegurarse de obtener todo lo que necesitaban en el día.

Algunas personas podrían recordar el guion gráfico que hacen los animadores, pero este era un poco diferente.

Este era un guion gráfico que involucraba bocetos toma por toma para todo el video musical.

El guion gráfico tenía que considerar los ángulos de cámara y los tipos de tomas que el director quería, como tomas de longitud completa o primeros planos de los actores.

Lo cual era diferente del guion gráfico de animación que tenía el propósito de ser usado como referencia para que los animadores intermedios y de fotogramas clave dibujaran los cuadros.

También tenían que terminar de explorar posibles lugares para filmar.

Porque solo cuando conocieran todas las ubicaciones, podrían terminar de planificar las tomas.

Lo que tenía que determinar qué miembros del equipo y qué equipo serían necesarios para cada toma.

Kanna, como coordinadora, también crearía un cronograma para determinar quién y qué se necesitaba para cada parte.

También tenían que terminar todos los diseños para los personajes.

Lo que los actores usarían, qué tipo de maquillaje, qué tipo de zapatos y otras cosas como estas.

Cuando todas estas cosas estuvieran hechas, comenzaría la producción del video musical.

Pero la filmación también tenía que seguir ciertos pasos.

Por ejemplo, si decidían que la primera escena que filmarían fuera aquella donde la pareja se conoce por primera vez en la cafetería.

Tenían que verificar tres cosas cuando llegaran a la cafetería con el equipo, el equipo de producción y los actores.

Comprobar el encuadre.

Tenían que asegurarse de que la cámara no cortara nada importante y que no incluyera nada que distrajera o confundiera.

Comprobar la luz.

Tenían que mirar la toma en el visor o en la pantalla.

«¿Se ve bien?

Si se ve demasiado brillante o demasiado oscuro, ¿puedes cambiar la exposición?».

Harían preguntas como estas para ver si la luz era correcta para esa toma específica.

Comprobar el enfoque.

Arthur y el equipo técnico intentarían ajustar el enfoque mientras seguían el plan de rodaje que tenían.

Si el plan decía que el enfoque era superficial, se asegurarían de que la cámara tuviera un enfoque superficial.

Cuando estas tres comprobaciones estuvieran hechas, podrían pasar al ensayo.

Con los actores, es necesario ensayar la escena varias veces antes de comenzar la filmación.

Helena e Ishii repasarán la escena varias veces, haciendo cualquier cambio en sus posiciones y actuaciones.

Luego, el equipo comenzaría a determinar dónde colocar la cámara para cada toma.

Este proceso se llama bloqueo.

Cuando estas cosas estuvieran hechas, Arthur y el equipo finalmente podrían comenzar a filmar la escena.

Pero incluso entonces, tenían que seguir ciertos pasos.

Porque tenían que cubrir todas las tomas posibles para esa escena.

La cobertura significa asegurarse de que el equipo obtuvo todas las tomas necesarias para la escena, para que no haya saltos o vacíos incómodos cuando el editor intente montarla.

Para elementos factuales cortos, seguirían una regla general: si la toma muestra a una persona haciendo algo, filmar un par de tomas largas o muy largas para presentar el escenario, luego se asegurarían de obtener tomas de la persona, de la cosa y de la persona con la cosa.

Por ejemplo, si la toma involucraba a Helena tomando un café del mostrador y bebiéndolo.

La toma había filmado tomas separadas de la taza de café en el mostrador, Helena extendiendo su mano para tomar la taza, y la tercera toma de Helena bebiéndola.

Todo tenía que mostrar fluidez que cubriera todos los movimientos posibles.

Tenían que seguir el sistema de continuidad, que era un conjunto de reglas sobre qué filmar, dónde poner la cámara, cómo enmarcar las tomas y cómo editarlas juntas.

Estos son los elementos principales del sistema.

Y cada escena tenía que seguir estos pasos que se mencionaron antes.

Así, cuando el equipo se trasladaba a otro lugar, tenían que hacer las mismas comprobaciones, ensayos y reglas a seguir.

Y cuando las escenas fueran filmadas, vendría la postproducción.

Pero Arthur y el equipo no serían responsables de eso.

Aunque podrían editar y armar el video musical, Theo podría hacer un trabajo mucho mejor que ellos.

Después de todo, tenía una Habilidad de Director y Editor que recibió del sistema.

Era mucho más conocedor que ellos en edición, y también sabía exactamente lo que quería del video musical.

Por lo tanto, solo él era capaz de producir algo que le gustaría a partir de las escenas que fueron filmadas.

Aunque con esta habilidad era un director mucho mejor que Arthur, Theo no se preocupaba por la calidad de las tomas realizadas por el equipo.

Había tan pocas escenas en el video musical que Arthur podría encargarse sin complicarse mucho.

Y también confiaba en el juicio de Ayia cuando dijo que Arthur era un buen director.

Porque incluso si quisiera ser el director de estos videos musicales, no podría hacerlo.

Después de todo, tenía su agenda completamente llena hasta finales de diciembre.

Y así era como se hacía la producción de un video musical.

Por eso todos estaban tan concentrados en sus trabajos.

Helena e Ishii estaban estudiando los guiones con caras concentradas.

Aunque el guion no tenía líneas para que ellos dijeran porque era un video musical, eso les exigiría tener caras muy expresivas en las tomas filmadas.

Las emociones tenían que ser claras para cada espectador que viera el video.

Así que no podían permitirse perder nada en el guion.

Los dos tenían que seguir cuatro pasos en el proceso.

Primero, leer todo el guion primero.

Antes de que Helena e Ishii hicieran cualquier otra cosa, tenían que leer todo el guion.

Tomar nota de los personajes, progresiones de la historia, estados de ánimo, transiciones y cualquier otra cosa que les llamara la atención.

Un sentido de toda la historia proporciona una dirección sólida, que puede proporcionar pistas invaluables para ayudarles a recordar su siguiente línea, especialmente si sabían lo que viene en las páginas inmediatamente después.

Segundo, resaltar sus líneas.

Una vez que hubieran hecho una lectura completa, pasarían por el guion nuevamente y resaltarían las líneas de su personaje.

Esto hace que sea más fácil no solo encontrar los puntos en el guion en los que necesitan enfocarse, sino también referirse a ellos cuando los estén practicando más tarde.

Tercero, escribir a través de los puntos problemáticos.

Una de las técnicas de memorización más efectivas, especialmente para los aprendices visuales, es escribir las líneas en una hoja de papel.

Existe un vínculo comprobado entre la memoria y la escritura: saca algunas tarjetas de memoria y escribe tus líneas mientras las recitas para ti mismo.

El acto de escribir suele ser suficiente para dejar una fuerte impresión en tu memoria.

Cuarto, practicar en voz alta.

Otra técnica común de memorización es decir las líneas en voz alta.

Comienza recitando sus líneas por sí mismos, luego pasa a practicar con un compañero de escena.

Los compañeros de escena suelen ser miembros del reparto, aunque también pueden ser compañeros actores en un taller de actuación.

Si el actor no está emparejado con un compañero de escena o está trabajando en una actuación en solitario, intentaría pedir recitar líneas con un amigo o familiar de confianza.

Mientras los dos estaban haciendo eso.

Arthur tenía una cara preocupada mientras miraba el papel frente a él.

Ya estaba planeando las tomas, pero ya había un problema.

¿Podrían rodar la escena que planeaban filmar en la noche de ese domingo?

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