Soy el Magnate del Entretenimiento - Capítulo 192

192: Guion Gráfico 192: Guion Gráfico Theo estaba dentro del estudio de animación de su casa.

Después de terminar un delicioso desayuno con su hermana, donde ambos hicieron múltiples planes para sus vacaciones, Theo vino a este lugar para continuar el trabajo que había comenzado ayer.

Ya había terminado de dibujar los diseños de personajes de la mayoría de los protagonistas del anime SAO.

Hoy comenzaría a dibujar los diseños para el mundo de SAO.

El Aincrad, para ser precisos.

Pero antes de hacer eso, Theo dibujaría el guion gráfico de los 12 episodios de la Parte 1 del Anime SAO.

Theo era consciente de que este anime solo cubriría todos los acontecimientos de la novela con 25 episodios.

Por lo tanto, era evidente que Theo solo planeaba lanzar la mitad de la historia.

Y si el anime tenía éxito, Theo produciría el resto de los episodios.

Pero Theo estaba seguro de que este anime atraería a una gran audiencia.

Así que solo era cuestión de tiempo antes de que se produjeran los 25 episodios de SAO.

Pero Theo se centraría primero en los primeros 12 episodios del anime.

Theo tomó papeles marcados para storyboard y comenzó a escribir en ellos según lo que recordaba de su vida anterior.

Con su memoria eidética e inteligencia mejorada, Theo recordaba perfectamente todas las escenas de los 25 episodios del anime.

Así que incluso si en su vida pasada no tenía conocimientos sobre la creación de guiones gráficos, Theo podía hacer el storyboard ahora con sus estadísticas mejoradas.

Pero antes de profundizar en lo que Theo estaba haciendo.

Necesitamos saber exactamente qué estaba haciendo.

¿Qué es un guion gráfico de animación?

En animación y efectos especiales, la etapa de guion gráfico puede ir seguida de maquetas simplificadas llamadas «animatics» para dar una mejor idea de cómo se verá y sentirá una escena con movimiento y tiempo.

En su forma más simple, un animatic es una secuencia de imágenes fijas (generalmente tomadas de un guion gráfico) mostradas en sincronización con diálogos aproximados (es decir, voces provisionales) o una banda sonora preliminar, proporcionando esencialmente una visión simplificada de cómo varios elementos visuales y auditivos trabajarán conjuntamente.

En otras palabras, esto permite a los animadores y directores resolver cualquier problema de guion, posicionamiento de cámara, lista de tomas y sincronización que pueda existir con el guion gráfico actual.

Theo básicamente reduciría significativamente la cantidad de tiempo que su estudio tendría que dedicar a producir el anime simplemente dibujando el guion gráfico de los episodios.

El guion gráfico y la banda sonora se modifican si es necesario, y se puede crear y revisar un nuevo animatic por el personal de producción hasta que el guion gráfico esté finalizado.

Editar en la etapa de animatic puede ayudar a una producción a evitar perder tiempo y recursos en la animación de escenas que de otro modo serían editadas fuera de la película en una etapa posterior.

Unos minutos de tiempo en pantalla en animación tradicional generalmente equivalen a meses de trabajo para un equipo de animadores tradicionales, que deben dibujar y pintar meticulosamente innumerables fotogramas, lo que significa que todo ese trabajo (y salarios ya pagados) tendrá que ser descartado si la escena final simplemente no funciona en el corte final de la película.

Pero con la intervención de Theo, los meses de trabajo se reducirían a semanas y días.

En el contexto de la animación por computadora, el guion gráfico ayuda a minimizar la construcción de componentes y modelos de escenas innecesarios, del mismo modo que ayuda a los cineastas de acción real a evaluar qué partes de los sets no necesitan ser construidas porque nunca aparecerán en el encuadre.

A menudo los guiones gráficos se animan con simples zooms y panorámicas para simular el movimiento de la cámara (utilizando software de edición no lineal).

Estas animaciones se pueden combinar con animatics disponibles, efectos de sonido y diálogos para crear una presentación de cómo se podría filmar y editar una película.

La creación de guiones gráficos es una carrera creativa, emocionante y satisfactoria.

Además de saber dibujar con un alto estándar, un artista de guion gráfico necesita entender la narración, así como conocimientos sobre los mecanismos de diseño de animación.

El artista de guion gráfico de televisión crea el plano visual para la producción animada.

En términos simples, si no está en el guion gráfico, no estará en la pantalla.

No es inusual que las poses de los personajes del guion gráfico sean calcadas y utilizadas como poses extremas por los artistas de animación.

Además de saber cómo dibujar a los personajes interpretando la actuación, un artista de guion gráfico de producción (el título del Gremio de Animación para un artista de guion gráfico de televisión) también debe tener un firme dominio de los principios cinematográficos y cómo traducir esos principios al diseñar el layout para los movimientos de cámara en animación.

Por lo tanto, estaba implícito que Theo tenía que tener amplios conocimientos en animación y cinematografía para producir estos guiones gráficos.

Pero con las habilidades que recibió del sistema y el estudio que realizó sobre el proyecto, Theo estaba seguro de que podía ser considerado un experto artista de guion gráfico.

Pero estos son todos conceptos técnicos.

¿Pero qué tiene que ver con las cosas prácticas?

Theo siguió algunos consejos que vio en clases online sobre guiones gráficos.

Estos consejos examinan los principios más importantes que un artista de narrativa de animación necesita entender.

Los guiones gráficos no son arte terminado, sino más bien un componente clave de la planificación de la producción a partir del cual se diseña el arte final.

El guion gráfico permite el movimiento de los personajes y la cámara, con cada escena secuencialmente diseñada en el contexto de lo que vino antes y lo que vendrá después a medida que se desarrolla la historia…

El primer consejo: Todo se trata de contar una historia.

Reducido a su esencia, el trabajo de Theo es contar la historia.

Comenzaría leyendo el guion o esquema proporcionado para el programa.

Es importante recordar que la historia trata sobre los personajes, por lo que siempre tenía que hacerse estas preguntas:
¿Qué está sucediendo en la historia ahora mismo?

¿Cómo afecta al personaje?

¿Cuál es su estado mental?

¿Cómo se sienten?

¿Cómo debería sentirse la audiencia?

¿Cuál es el momento emocional que estoy tratando de comunicar?

Estos son los puntos clave que, en conjunto, cuentan la historia.

¡Cada decisión debe estar impulsada por la historia!

Segundo consejo: Construir sobre la línea de acción.

La línea de acción es una decisión de diseño relacionada con la energía/fuerza que el personaje exuda y es la primera línea que Theo dibuja.

Un personaje que tiene el peso del mundo sobre sus hombros se encorvará, con su cabeza inclinada hacia el suelo.

Uno exuberante de éxito se arqueará en la dirección opuesta, lanzando su peso al aire y alejándose de la atracción de la gravedad de la Tierra.

Esta línea es la base de diseño sobre la que se construye el dibujo del personaje; comunicando la dirección del movimiento, la emoción, la energía, etc.

Tercer consejo: Un dibujo equivale a una idea.

La animación se mueve rápidamente.

El público solo puede mirar una cosa a la vez, por lo que incluir múltiples ideas en un dibujo solo resultará en que la audiencia pierda algunas de esas ideas.

El artista del guion gráfico debe comprometerse a crear un nuevo dibujo para cada nueva idea.

Si un evento toma más de un paso para ser descrito, entonces Theo tendría que dibujar cada paso.

Por ejemplo, si un personaje ve algo y reacciona, Theo tenía que dibujar al personaje mirando, dibujar lo que ve, y luego dibujar su reacción.

Cuarto consejo: Pensar como un actor.

Los guiones gráficos planifican la actuación de los personajes.

Para producciones de televisión, este diseño de personajes es detallado y muy específico.

Los actores de voz son vitales para definir al personaje.

En este momento, Theo tenía que escuchar el diálogo y luego escucharlo de nuevo.

Theo ocasionalmente tomaba un espejo en su escritorio y visualizaba las expresiones de los personajes.

Las expresiones sutiles son las más desafiantes.

Cada personaje es único y la actuación debe reflejar esta individualidad.

Las hojas de modelo de diseño de personajes son un recurso útil que los artistas de historia utilizan para mantener una actuación coherente del personaje.

Quinto consejo: Asegurar la continuidad.

Continuidad es una palabra utilizada a menudo para referirse a la dirección de pantalla, aunque su significado se extiende más allá.

Mantener la continuidad es asegurar que la geografía del espacio y los personajes se mantenga clara de toma a toma.

La dirección de pantalla, o la Regla de los 180 Grados, es un principio importante de cinematografía y un aspecto fundamental de la continuidad.

Estamos traduciendo un mundo 3D a una experiencia 2D en la pantalla.

Una vez que se establece que un personaje se mueve de izquierda a derecha o de derecha a izquierda, mantenemos esa dirección de movimiento mientras el personaje está en pantalla.

Y esta continuidad es la misma que Arthur y su equipo tuvieron que seguir cuando filmaron las escenas del video musical.

La diferencia era que el artista del guion gráfico tenía que dibujar en un flujo que aseguraría la continuidad cuando los animadores comenzaran a dibujar los fotogramas del anime.

Había varios otros consejos que Theo tenía que seguir.

Dibujar limpiamente para la animación, encontrar claridad en las siluetas, comunicar la historia a través de las poses de los personajes, usar el marco como el ‘ojo’, hacer bocetos en miniatura para un panel simple, establecer el punto de vista con la línea del horizonte/línea de los ojos, y así sucesivamente.

Todos estos nombres técnicos se refieren al guion gráfico.

Y si profundizamos en todos ellos, hablaríamos de ellos todo el día.

Pero estos son los puntos principales que Theo tenía que seguir.

Puede sonar complejo, pero Theo solo tenía que seguir estos consejos mientras recordaba las escenas del anime de su vida pasada.

Por lo tanto, su trabajo se acortó considerablemente.

Theo pasó el día trabajando en eso.

En cierto momento, recordó que Arthur había comenzado a trabajar ese Domingo.

«Me pregunto cómo les estará yendo», pensó para sus adentros mientras trabajaba.

Fuente: Webnovel.com, actualizado en Leernovelas.com