Soy el Magnate del Entretenimiento - Capítulo 309

Capítulo 309: Cómo Hacer una Pelea de Anime

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Mansión Pedrarruna, Estudio de Animación, Ciudad Elffire.

5:03 PM, Lunes, 21 de Diciembre.

Como todos los lunes, Theo tenía su día libre del restaurante ese día.

Su restaurante no abría los lunes, así que todos los empleados tenían este día para disfrutar sin trabajar.

Mientras los empleados del restaurante disfrutaban de su noche libre, Theo era lo opuesto.

¡Trabajaría aún más duro esa noche!

Esto significaba que Theo tenía toda la noche para trabajar en su video musical animado.

Estaba en medio de un procedimiento delicado y esencial en la producción del anime, y no podía permitirse distracciones.

Por eso había estado trabajando en su estudio de animación desde que colgó el teléfono con la Matrona Isabella por la mañana.

Ni siquiera se había detenido para almorzar, así que llevaba horas trabajando sin parar.

Esto era comprensible porque Theo estaba organizando toda la animación.

Composición o ‘filmación’ era el nombre de lo que Theo estaba haciendo.

Theo estaba utilizando una técnica llamada Composición Plana.

Cuando se suprime la sensación de profundidad entre capas, esto puede denominarse composición plana. Es un estilo intencional en el que tanto el fondo, el primer plano y todas las capas intermedias reciben la misma importancia en la pantalla. En lugar de intentar atraer la mirada del espectador hacia algún punto de profundidad, se anima a nuestros ojos a divagar y absorber todo de manera holística. La animación de fondo generalmente implica composición plana porque el fondo se siente como una celda de la misma manera que los personajes que actúan sobre él (de hecho, en muchos casos son una sola capa). En otros casos, se trata de armonizar el fondo y el primer plano.

El aplanamiento en la composición minimiza la sensación de que el fondo está más lejos que el primer plano, una de las nociones fundamentales que sustenta el enfoque más tradicionalmente cinematográfico. Un aspecto clave de esta profundidad es el color. Muchos otros animes en los últimos años atestiguan que cuando el arte de fondo se colorea con una vibración igual a la del primer plano, elimina el sentido más intrínseco de profundidad y trae ambos a una sola capa de percepción, aplanada. Muchos otros animes manejan muy bien este aspecto.

Pero lo que hacía el trabajo de Theo más complicado era la escena de lucha que había creado.

Si solo hubiera creado una animación normal de slice-of-life sin ninguna acción, su trabajo sería mucho más fácil.

Pero una escena de lucha involucraba demasiados elementos, y Theo tenía que prestar atención a todos ellos si quería que la audiencia fuera cautivada por la animación.

Por ejemplo, la audiencia tenía que entender la mentalidad de los luchadores.

Esto incluye los sentimientos de los participantes entre sí y su razón para luchar. Mientras que el aspecto anterior trata sobre un valor objetivo, este tiene más que ver con la motivación personal de los personajes y lo que esperan lograr. Y establecer las opiniones de los luchadores sobre el otro, como respeto mutuo, odio, apatía, etc., hace que lo que sucede en la pelea sea más comprensible.

En consecuencia, la audiencia podrá sumergirse en la historia si sabe por qué los personajes están luchando, ya que podrán identificarse con los personajes.

Los espectadores también tenían que saber qué tan capaces eran los luchadores.

Si nosotros, los espectadores, no sabemos realmente de qué son capaces nuestros personajes, no hay mucho que nos importe cómo la pelea lleva a la conclusión. Si tenemos una idea clara o un indicio de sus hazañas y armas, podemos esperar con interés cómo utilizan esas habilidades para intentar conseguir la victoria. De lo contrario, el escritor puede inducirles cualquier hazaña conveniente para llegar a la conclusión.

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Por eso la primera escena del anime muestra a los dos personajes cubiertos de sangre y heridas. Solo con esta escena, la audiencia puede entender qué tan capaces eran los dos.

Después de todo, ¿cómo podrían acabar tan mal si no fueran poderosos?

El otro aspecto era el estado psicológico y el impacto emocional entre los personajes.

Hay más en la psicología que solo juegos mentales y tácticas. La representación de las condiciones psicológicas de los personajes puede agregar más profundidad a una pelea. También incluye la representación de las emociones crudas que sienten los personajes durante la pelea.

Aparte del punto anterior, el impacto emocional a través de tener una fuerte conexión con los personajes involucrados hace que una escena de lucha valga la pena. El flujo de emociones crea el lado humano de la pelea. Todos hemos visto Naruto, así que hemos disfrutado algunas de las escenas de pelea debido a lo bien que se transmite la emoción, especialmente al paralelizar los movimientos con las experiencias pasadas de los personajes o mostrar momentos emotivos que compartieron. También depende de muchos factores externos, como la caracterización, la escritura de la historia, etc.

Eso era exactamente lo que Theo hizo al elegir mostrar cómo crecieron los dos personajes y por qué estaban luchando.

Al mostrar su infancia y crecimiento a lo largo de los años, Theo dio la oportunidad a la audiencia de construir una conexión con los personajes.

La audiencia también entendería antes de que ocurriera la pelea lo que significaban la victoria y la derrota.

Una escena de lucha mejora si nosotros, la audiencia, tenemos una idea clara de lo que significa la victoria o la derrota, y qué cambios traerá. De esta manera, entendemos el significado detrás de lo que sucede.

Estos aspectos son la transición a la escena de lucha.

Básicamente, la construcción narrativa. Cómo se desarrolló la historia y llevó a la pelea que estamos a punto de presenciar. Esto fortalece la base de la escena porque llegamos a saber que no estamos viendo la escena de pelea solo por el hecho de ver una escena de pelea.

Estos aspectos son también cómo Theo tuvo que construir la pelea, pero a medida que sucedía, tenía que prestar atención a otros aspectos.

Una pelea que involucraba superpoderes y artes marciales, como la que Theo planeó, implicaba una sensación de lugar y flujo temporal.

A través de la exposición de tomas y los movimientos sutiles de los personajes, un anime puede proporcionar una representación sólida de la ubicación donde tiene lugar la pelea. Esto proporciona una idea sólida sobre qué restricciones y ventajas ofrece el entorno a nuestros luchadores e instantáneamente hace que la pelea sea más interesante de ver.

Una buena sensación de flujo temporal significa representar adecuadamente el intervalo de tiempo entre cada movimiento, la duración de la pelea, etc. teniendo en cuenta la velocidad y agilidad de los personajes, y el flujo del tiempo. Tener una idea del flujo temporal hace que la pelea sea más absorbente. Y una pelea se vuelve muy emocionante cuando existe un límite de tiempo conciso.

Un aspecto esencial de las escenas de lucha en anime es la coreografía de la pelea.

Una representación adecuada de los movimientos de los personajes según sus habilidades físicas ayuda a los espectadores a entender exactamente lo que están haciendo. Sus métodos de movimientos físicos se vuelven claros y dan a la audiencia una razón para tomarlos en serio. Esto también incluye la representación del tamaño y la forma. Las peleas en Naruto son tan absorbentes debido a los movimientos ralentizados de los ninjas y realmente se siente como si estuviéramos viendo a ninjas reales mostrando sus movimientos de chakra y habilidosos.

Una buena pelea de anime siempre tenía que estar coreografiada.

El último aspecto al que Theo tenía que prestar atención era el más importante.

El apoyo audiovisual.

Usar diferentes ángulos de cámara y composiciones específicas de tomas en diferentes escenas de una pelea puede ayudar a enfatizar ciertos puntos y sentimientos, y proporcionar información visual de fondo y primer plano en una pelea. Los efectos de sonido adecuados y las bandas sonoras hacen que la pelea sea más genuina y absorbente. La mezcla audiovisual del tema de color es crucial para crear una atmósfera adecuada. A través de buenas decisiones de cinematografía y dirección, es posible hacer una escena de lucha mucho más interesante de lo que sería simplemente.

Como esto era un video musical, Theo tenía que ser muy hábil al hacer uso de la canción y la animación.

¿Sería capaz de producir la legendaria pelea que estaba pensando?

Fuente: Webnovel.com, actualizado en Leernovelas.com