Soy el Magnate del Entretenimiento - Capítulo 119

119: Primer Día de Entrevistas I 119: Primer Día de Entrevistas I —¡Buenos días!

¡Me alegra darles la bienvenida a todos al Estudio de Animación de Tokio!

—dijo Theo a través del micrófono.

Los candidatos quedaron un poco sorprendidos después de ver a tres personas hermosas en el escenario.

Sam y Ryoko eran mujeres impresionantes.

Y Theo era un hombre apuesto.

—Soy Theodore, pero pueden llamarme Theo —Theo se presentó.

Pero no dijo que era el dueño de todo, no importaba si lo decía o no.

—Esta es Samantha Walker, la Directora General de la Corporación Umbrella, la empresa que gestiona los Estudios de Tokio.

Ella nos ayudará con los procedimientos en las pruebas de hoy —dijo Theo mientras señalaba a la mujer rubia.

—Y esta es Ryoko Riverdale, la Directora General de los Estudios de Tokio.

Si pasan las pruebas y entrevistas, ella será su jefa —dijo Theo mientras señalaba a la mujer de pelo azul.

Todos asintieron cuando escucharon a Theo presentarse a sí mismo y a Sam, pero cuando oyeron que la mujer de pelo azul sería su jefa, quedaron atónitos.

¡Se veía tan joven!

¿Cómo había conseguido un trabajo tan prestigioso a su edad?

Los compañeros de clase de Ryoko estaban aún más sorprendidos.

Conocían su historia de lucha y ahora ¿era la jefa del estudio?

Imaginaban que era una empleada normal, ahora, tenían aún más curiosidad sobre lo que había ocurrido.

—Como sabrán, los Estudios de Tokio están abriendo operaciones y proyectos.

Así que tenemos que llenar nuestras filas con personas talentosas y trabajadoras.

—Abriremos vacantes de trabajo en ocho posiciones diferentes.

—Animadores Intermedios, Animadores de Fotogramas Clave, Animadores Supervisores, Diseñadores de Color, Pintores Digitales, Artistas de Efectos Especiales, Directores de Arte y Supervisores de Marcos Pintados.

—Si hay personas que pasan las pruebas para cualquiera de estas posiciones, serán contratadas.

—Quizás hayan escuchado que los Estudios de Tokio pagarían $4 por dibujo para los animadores.

Pero esa cantidad es solo para los Animadores Intermedios.

Los Animadores de Fotogramas Clave recibirán $6 por dibujo.

Y las otras posiciones clave recibirán aún más dinero.

—Así que, les aconsejo a todos que den todo su esfuerzo para ser contratados en posiciones con más visibilidad y pago —Theo terminó su explicación con una sonrisa al ver el asombro de los candidatos con lo que dijo.

Todos quedaron congelados después de escuchar a Theo.

¡Pensaban que el pago que habían escuchado era para posiciones con más visibilidad en el estudio, pero era solo para los empleados más básicos!

Para entender lo que Theo estaba insinuando es importante primero entender cómo funciona la producción de un anime.

En animes normales, el proceso se divide en tres procedimientos.

Pre-producción, producción y post-producción.

La pre-producción es un proceso que depende de quién esté impulsando una idea y quién la esté respaldando, pueden ser los propios estudios de animación junto con patrocinadores, pero muchos animes son adaptaciones de manga o novelas ligeras, en cuyo caso, las editoriales asumen los costos (incluidos los costos de mostrarlo en estaciones de televisión).

La compañía de producción reúne personal, patrocinadores y considera la publicidad y la mercancía.

Mientras que muchas personas describen a los estudios como tacaños, a menudo solo alrededor de la mitad del presupuesto se le da al estudio de anime, y el resto va a las emisoras y otras compañías contribuyentes.

Los costos de emisión son sorprendentemente altos –según el bloguero, ghost lightning– aproximadamente 400 mil dólares por un horario de madrugada en 5-7 estaciones para una serie de 52 episodios.

Puedes ver por qué el anime puede ser un negocio costoso.

Por ejemplo, Full Metal Alchemist de la vida pasada de Theo, que tenía un horario de las 6 pm los sábados, tenía un presupuesto total de 500 millones de yen o 4.09 millones de dólares (antes de costos adicionales).

Cuando se organiza el personal principal, se reúnen y planifican el anime, trabajan en la composición de la serie (cómo se desarrollará el anime en cada episodio/a lo largo de la serie) y seleccionan personal adicional como diseñadores de personajes o mechas.

Uno de los miembros más cruciales del personal principal es el director.

Para entender el papel de los directores, podrías pensar en ellos como directores de una película, pero en lugar de tratar con actores, tratan con los animadores que hacen la película del personaje.

Su participación generalmente consiste en asistir a reuniones y tomar decisiones para gestionar el calendario, el presupuesto y la calidad de un anime.

Después de las sesiones de planificación iniciales, se crean los diseños (personajes, mechas, vestuario, etc).

Los diseños son un factor importante para crear un buen anime.

Los diseñadores de personajes tienen la tarea de simplificar los diseños de manga/ilustración para que sean adecuados para la animación, o, en el caso de un anime original, crear un nuevo conjunto de personajes basados en descripciones del director/productores.

Los diseñadores de personajes a menudo continúan asesorando a los directores de animación sobre correcciones a la animación que deberían hacerse para mantenerse cerca de sus modelos de personajes (en cuyo caso generalmente se les acredita como Director Principal de Animación para la serie).

Una vez que la historia y los diseños están planificados, se aborda el primer episodio.

La pre-producción es esto pero como Theo ya sabía todo sobre el primer anime que producirían, no contrataría a nadie para los puestos en la pre-producción.

Ya era un director de cine calificado.

Pero planeaba contratar gente para la pre-producción después de lanzar su primer anime.

La producción de un anime se divide en varios procedimientos.

El primer paso es escribir los guiones de los episodios.

Siguiendo la sinopsis/planes del episodio, los guiones completos son escritos, ya sea por una persona para toda la serie o por varios escritores diferentes basados en los esquemas del supervisor general del guión (crédito de personal: composición de serie).

Los guiones son revisados por el director, productores y potencialmente el autor de la obra original antes de ser finalizados (después de 3 o 4 borradores, a menudo).

El director del episodio, supervisado por el director general, toma esta columna vertebral del episodio y debe planificar cómo se verá en pantalla.

Mientras que el director tiene la última palabra y está involucrado en reuniones de producción, el director del episodio tiene la participación más directa en el desarrollo del episodio.

Pero Theo trabajaría en ambas posiciones, así que no tenía que preocuparse por eso por ahora.

Esta etapa se expresa como un guión gráfico (un guión visual), y el guión gráfico marca el comienzo de la producción real de animación.

A menudo el guión gráfico es creado por el director, esto significa que un episodio es verdaderamente la visión de ese director.

Pero generalmente, principalmente en anime para TV, se utilizan guionistas gráficos separados para dibujarlos realmente.

Esto se debe a que los guiones gráficos generalmente tardan alrededor de 3 semanas en hacerse para un episodio de anime de TV de duración normal.

Se llevan a cabo reuniones de arte y reuniones de producción con el director del episodio, el director de la serie y otro personal sobre cómo debería verse el episodio.

Los guiones gráficos se dibujan en papel A-4 (generalmente) y contienen la mayoría de los bloques de construcción vitales de un anime – los números de corte, movimientos de actores, movimientos de cámara como zoom o panorámica, el diálogo (tomado del guión) y la duración de cada toma (o corte) en términos de segundos y fotogramas (que explicaremos más adelante).

Debido a que el número de dibujos disponibles para un episodio a menudo se fija por cuestiones de gestión presupuestaria, el número de fotogramas también se considera cuidadosamente en los guiones gráficos.

Los guiones gráficos se dibujan de forma aproximada y son realmente la etapa central para decidir cómo se desarrollará un anime.

Los cortes se refieren a una sola toma de la cámara y un episodio promedio de anime para TV generalmente contendrá alrededor de 300 cortes.

Más cortes no necesariamente implican un episodio de mejor calidad, pero generalmente significará más trabajo para el director/guionista gráfico.

Pero Theo recordaba cada escena y corte del Anime SAO, por lo que su proceso de guión gráfico sería mucho menos largo.

Después de terminar el guión gráfico, el siguiente paso es el Proceso de Diseño de Escenarios.

Fuente: Webnovel.com, actualizado en Leernovelas.com