Soy el Magnate del Entretenimiento - Capítulo 121

121: Primer Día de Entrevistas III 121: Primer Día de Entrevistas III Theo también tenía que encargarse de la última parte de la animación.

¡Composición y Edición!

Esta era una parte esencial de la producción.

Es común que los fotogramas se completen en una computadora.

Después de ser dibujados y revisados, son digitalizados.

Una vez que están en la computadora, son pintados con una paleta de colores específica por el personal de pintura.

Utilizan las líneas de sombreado dibujadas por los animadores clave para hacer los colores de sombreado.

Este equivalente digital de la etapa de producción de “tinta y pintura”, que solía hacerse a mano, ha permitido que surjan estilos visuales más interesantes en el coloreado, como el uso de sombreado con degradados o incluso texturas.

Estos habrían sido demasiado difíciles de hacer en el pasado.

También ha ahorrado tiempo y dinero considerables en el proceso.

Estos se convierten en las “celdas” finales que van a la animación.

Una vez que todos los fotogramas están coloreados y terminados, pueden procesarse como animación utilizando un paquete de software especializado.

“RETAS!

PRO” se utiliza para aproximadamente el 90% del anime actualmente transmitido en el País del Domicilio Sakura (a veces también para dibujar).

Antes del uso de ‘celdas’ digitales (Digicel), los dibujos (impresos en celdas) se filmaban realmente sobre fondos.

Ahora, los cortes se completan digitalmente, y el arte de fondo puede agregarse a la computadora.

Al principio, cuando los estudios comenzaban a adoptar Digicel, tenía problemas reales para igualar la finura de detalle en celdas dibujadas y pintadas a mano.

Pero hoy en día, los estudios de anime han perfeccionado realmente la celda digital, produciendo animes con tanto detalle y colorido más vibrante.

La era Digicel ha agilizado el proceso de producción de tal manera que las celdas repetidas y los episodios de clips/recapitulación son básicamente cosa del pasado.

Algunos todavía prefieren el aspecto más áspero como algunos animes de antes del 2000 en la vida pasada de Theo, pero la corriente principal eran los animes modernos y simplificados.

Aunque no utiliza película real, el proceso de composición de agregar arte de fondo y capturar la animación digitalmente todavía se denomina “filmación”.

Los personajes CG y las máquinas también se agregan generalmente a la composición durante la etapa de filmación.

El uso de 3DCG también es ahora común en anime para cosas mecánicas, como mecha, automóviles o incluso personajes de fondo.

Su papel se está expandiendo y volviéndose cada vez menos intrusivo.

Durante la composición, los efectos también se aplican a los cortes.

¡Efectos!

Esto puede sonar como algo trivial cuando alguien habla de anime, pero puede ser un componente vital del estilo visual de una serie porque incorpora cosas básicas como iluminación ambiental, resplandor, contraluz, el brillo en una espada, desenfoque y muchas otras cosas integrales para dar profundidad y atmósfera a los dibujos en 2D.

Luego están todas las cosas llamativas que la mayoría de la gente suele pensar cuando alguien menciona efectos especiales: ataques mágicos, explosiones y similares.

Estos generalmente son dibujados a mano pero luego renderizados con CG de efectos para su brillo/resplandor.

Estos efectos se pueden agregar simplemente a las composiciones utilizando máscaras digitales.

La facilidad de este paso ahora ha resultado en una de las mayores distinciones entre el anime de hace una década y el anime de hoy en el País del Domicilio Sakura.

En resumen, la era digital del anime donde vivía Theo (en la mayoría de los casos) ha significado varias cosas: la filmación física de celdas es reemplazada por una composición basada en computadora de los fotogramas/arte dibujados a mano, la pintura ya no tiene que hacerse a mano, y la integración más efectiva de CG y efectos digitales.

Todas estas cosas han ahorrado tiempo y dinero, por lo que el anime de TV ahora utiliza muchos más dibujos y no necesita reciclar celdas o tener episodios de clips/retrospectiva.

Después de completar la composición para todos los cortes, tienen que ajustarse al tiempo requerido para la transmisión, de modo que el episodio no se exceda de tiempo.

Con la finalización del paso de edición, el episodio pasa de la producción a la postproducción.

Que esencialmente abarca la adición de sonido (doblaje), tanto la música como las grabaciones de voz, y la edición final (cortando el episodio con espacio para anuncios).

Los efectos visuales también pueden agregarse en esta etapa tardía.

Pero Theo produciría eso él mismo, también contrataría a los actores de doblaje de la Unión de Actores de Voz.

Después de todo, recordaba perfectamente todos los efectos de sonido y la banda sonora del anime SAO.

Por lo tanto, no necesitaría contratar un equipo para hacer eso.

Theo miró a los candidatos sentados en el auditorio con grandes expectativas.

—Y además, las personas que destaquen en las pruebas tendrán la posibilidad de conseguir trabajos con más importancia —Theo les sonrió.

Después de pensar en todo el procedimiento de producción de anime, necesitaba personas capaces para asumir algunos roles.

Al fin y al cabo, Theo no podía ocupar todas las posiciones en la producción de anime.

De lo contrario, no necesitaría abrir un estudio para lanzar sus animes.

Los candidatos estaban aún más emocionados cuando escucharon eso.

¡Era su momento de brillar!

Esta entrevista era su oportunidad de trabajar verdaderamente con lo que les gustaba.

La oportunidad de ser contratados por un estudio y tener un papel importante en la producción.

Estaban extasiados de haber apostado por venir a otra ciudad buscando trabajo.

Su apuesta había valido la pena.

—El proceso de entrevista se realizará en 4 partes.

—En la primera, todos entregarán sus currículums, y a cada uno de ustedes se les harán algunas preguntas —explicó Theo.

Este procedimiento era para verificar la veracidad de sus currículums, Sylph recibiría sus currículums y verificaría con sus increíbles habilidades de hacking.

El resultado se mostraría a los entrevistadores de la Corporación Umbrella.

Como eran demasiadas personas, Theo no podía entrevistar a todos, así que utilizó a los empleados de su empresa de gestión para acelerar el proceso.

Obviamente, si alguien mentía en su currículum, la persona sería eliminada.

—Si pasas el primer procedimiento, estarás calificado para pasar a la segunda prueba.

—En esta prueba, cada uno tendrá que dibujar fotogramas intermedios de una animación al azar —explicó nuevamente Theo.

Aunque los fotogramas intermedios eran el trabajo más básico de la animación, era una parte fundamental de ella.

Theo podría evaluar el nivel de habilidad de los candidatos con solo esta simple prueba.

Sería capaz de separar a los talentosos de los candidatos normales.

—Después de la segunda prueba, está la tercera prueba.

—En esta tercera prueba, se formarán equipos y cada equipo tendrá el objetivo de animar una historia corta —explicó Theo.

En la tercera prueba, los talentosos serían desafiados a animar algo desde cero.

Theo quería ver si alguno de ellos tenía talento y si también eran trabajadores y creativos.

No importaba si la persona solo tenía talento.

Si él/ella no era trabajador y creativo, no podrían pasar a la cuarta fase de la entrevista.

—En la cuarta fase de la entrevista, predecimos que pocos de ustedes podrán llegar allí —dijo de repente Theo.

Todos ya estaban atónitos por el nivel de dificultad de las tres primeras fases.

Especialmente las fases segunda y tercera.

Pueden sonar simples, pero eran muy desafiantes.

Y escuchar que pocos de ellos podrían llegar a la cuarta fase fue otro golpe para ellos.

Pero algunos de ellos tenían rostros inquebrantables mientras escuchaban eso.

—Eso es porque para llegar a la cuarta fase, tendrás que hacer un trabajo sobresaliente en las fases anteriores —dijo Theo con una sonrisa.

—La cuarta fase es donde se evaluará si obtendrás los roles importantes en la producción.

—Por ejemplo, si vemos que uno de ustedes tiene talento para ser director de animación e hizo un trabajo increíble en las fases anteriores.

En la cuarta fase, esta persona será evaluada si va a conseguir el trabajo como director de animación.

Pero debo recordarles a todos que la dificultad de la cuarta fase será mucho mayor.

—Y si vemos a otras personas con talento en otros roles, estas personas serán evaluadas para estos roles —explicó Theo.

—Y después del final de la cuarta fase, se publicarán los resultados —sonrió Theo.

Los candidatos tenían una mezcla de sentimientos al escuchar eso.

Por un lado, tenían esperanzas de conseguir un papel importante.

Pero por otro lado, la dificultad de las pruebas los asustaba un poco.

Algunos de ellos estaban asustados, ¡pero estas personas estaban aún más decididas a superar todas las fases!

Los ojos de todos los candidatos brillaban con esperanza y emoción.

¡Querían aprovechar esta oportunidad para elevarse!

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